Catorcenal 122: Periodismo en México

Por. Melodía que no se va...

Para “el amor que no se atreve a decir su nombre”:

Porque ocurre una vez y nunca más vuelve a ser lo que fue… ¡nunca!

Hacer periodismo en México, insistir en un ejercicio profesional considerado cada vez más peligroso dentro y fuera del país. Más aún, prepararnos y capacitarnos para la “ventana infernal” que se nos está viniendo encima. Eso se intentó hacer durante el II Encuentro Nacional de Periodistas, celebrado los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre en el Salón Digna Ochoa de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.

Hasta ese lugar llegaron más de 150 colegas, procedentes de distintas entidades federativas: Nuevo León, Quintana Roo, Michoacán, Morelos, Tamaulipas, Chihuahua, Hidalgo, Durango, Veracruz, Estado de México, Baja California, Oaxaca, Jalisco, Chiapas, Puebla y Nayarit, en orden de aparición y convivencia. Todas y todos con una consigna: “El compromiso social de las y los periodistas en un entorno de violencia”.

Los temas fueron muchos y sumamente complejos: Legislaciones que protejan y garanticen la labor informativa, mecanismos de apoyo ante las agresiones y la violencia, si por parte del crimen organizado, pero también y sobre todo, de caciques locales coludidos con autoridades municipales y/o estatales. La perspectiva de género como condición sine quanon para ejercer un periodismo integral e independiente, que sirva a la ciudadanía. Seguridad digital, libertad de expresión y redes virtuales; profesionalización mediante Colegios, conformación de organizaciones gremiales y demanda de políticas públicas, entre otros aspectos.

Todo con el interés de intercambiar conocimientos y experiencias sobre las respuestas que dan las autoridades, organizaciones civiles y profesionales a las agresiones en contra del gremio periodístico. Y así conseguir coberturas seguras, construyendo redes e intercambiando estrategias.

Pero esto sirve de poco o nada, mientras la sociedad no termine de entender que con desplazamientos, exilios y asesinatos de periodistas, se afecta a la sociedad en su conjunto. Le aniquilan su derecho a saber, le asesinan a sus mensajeras e interlocutores y la sociedad además de indolente e indiferente, raya en lo cómplice. “Lo que más me preocupa es el silencio de los buenos”, decía Martin Luther King y no es por intrigar, pero en este tema la sociedad mexicana ha dicho –y sabe- muy poco, por no decir nada. 

A reserva de lo que publicaremos en la revista Zócalo como una especie de balance, sobra decir que la situación por la que atraviesa el país en materia de libertad de expresión es demasiado crítica. Tan sólo en el primer año de la administración federal actual se han documentado 181 agresiones a diferentes medios y en contra de profesionales de la información. Si a esto agregamos que la mayoría de las agresiones provienen de instancias que en teoría tendrían que velar por la protección de las y los periodistas, la situación se torna alarmante.

Hablamos de un ejercicio periodístico que no pretende riqueza ni poder, sólo busca consolidar una vocación de servicio público, informar para aportar elementos y contribuir así a la deliberación y el debate públicos; documentar los abusos, y al mismo tiempo coadyuvar en la búsqueda –y en el mejor de los casos-, la obtención de justicia. Esto útlimo como un anhelo que permite entender al periodismo crítico, ejercido con ética, como un lujo, un riesgo; pero sobre todo, como una NECESIDAD SOCIAL, para que todos y cada uno de nosotros podamos estar bien informados.

No hay que olvidar que “ignorar la peste no es acabarla y dejar de contar los muertos no es parar la masacre”. Además de que ignorar, incluso, participar de las agresiones en contra de las y los periodistas, NO es combatir la impunidad.  

Al maestro con cariño…

El martes 26 de noviembre, participaremos del Cine-Debate en Homenaje a Gustavo García, crítico de cine, profesor universitario (recientemente fallecido) y quien fuera formador de numerosas generaciones, tanto en la Universidad Nacional, como en la Autónoma Metropolitana.

Se proyectará la película “Mi universo en minúsculas”, ópera prima de Hatuey Viveros (CCC) y contaremos con los comentarios del profesor Federico Dávalos Orozco, sobre la relación: Gustavo García, el Cine y la Ciudad. Nos vemos en la sala Lucio Mendieta y Núñez de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, en punto de las 13 horas… ¡cáigale!

Catorcenal 121: ¡Burlesque 2013!

Por. Enfrentar la vida es madurez

En solidaridad con Guillermo “Ilhuicamina” Rodríguez;

locutor que gusta de hacer lo que hace, despedido deliberadamente del SNN en el IMER:

Se sigue adelante porque uno es shingón y porque se tiene que seguir… ¡siempre!

Después de dos años de no realizar una presentación colectiva, las Burlesquimeras vuelven a la carga en el marco del III Festival Internacional de Arte Erótico Bataclán 2013. La cita es el próximo sábado 9 de noviembre en el Cine Erótika (antes Río), ubicado en República de Cuba número 85, perímetro del Centro Histórico de la Ciudad de México, a partir de las 9 de la noche.

Ahora bien… ¿por qué y para qué se hace Burlesque? Más aún… ¿por qué dedicar otra entrega de esta “reflexión casi quincenal” al tema?

Sencillo, porque el arte de desnudarse en público sigue vivo y se ha vuelto apremiante. Ante lo adverso de las circunstancias, a las que hay que hacer frente cotidianamente. El Burlesque se ha tornado una alternativa consistente ante gobiernos que reprimen, autoridades ilegítimas e ignorantes que dicen gobernarnos y una sociedad indiferente, indolente, por no escribir cómplice.  

Si efectivamente, “lo personal es político”, hay que decir que en eso el Burlesque es más que contundente, porque además de cuestionar el orden imperante, pone en evidencia la reproducción de estereotipos, lo copiado del mundo que pretende encasillarnos y cercenar nuestra humanidad; al reducirnos a cifras o “daños colaterales”, como les llaman los responsables.

Ante lo desolador de este panorama, el Burlesque viene a subsanar e intentar resarcir el deterioro de nuestra sociedad, propone divertir sí, y entretener también; pero sobre todo, pretende mostrar que cualquiera es susceptible de Burlesquear.

Piense en el instante en que se dispone a bañarse, o antes de dormir, cuando cambia su ropa del día por la pijama… ¿No se le antoja un desnudo justificado? Imagine entonces la intimidad de un payasito de fiestas infantiles, un boxeador mediáticamente inflado, que ante un desempeño decepcionante termina por entrar en estos menesteres, o la soledad de una monja y su desprendimiento de si, mediante el rompope… Todo eso y mucho más, en una noche de sábado con Arte Erótico.

Arte en el que más allá de lo música y el vestuario, lo importante es el show: brillante, glamoroso y grotesco. En pocas palabras: el amor que cada quien debe tener por su cuerpo, dado que es único y valioso.

Aunque en un principio este arte era considerado para público exclusivamente masculino o de dudosa reputación, hoy ha evolucionado hasta convertirse en un arte de seducción y desenfado. Inclusive, se dan talleres de Burlesque para hombres y mujeres que deseen explorar el uso de la seducción con sus parejas.

¿Para qué acudir a un espectáculo de Burlesque? Para atreverse a cuestionar los estereotipos de belleza –en los que nadie encaja, pero todo mundo anhela-, para resquebrajar patrones y cuestionar conductas; para permanecer a contracorriente y mantenerse a destiempo, para conjurar por un instante “el temor a envejecer” mientras van cayendo poco a poco cada una de las prendas. Para reivindicar la LIBERTAD ERÓTICA a la que todas y todos tenemos derecho.

Pronto se cumplirán siete años de Burlesquimeras y su Academia de Burlesque, en el camino han quedado lentejuelas, historias, vestuarios, espacios, camerinos, y una que otra compañera. Pese a ello, el ímpetu por coquetear permanece intacto, así que no olvide aplaudir para que la ropa ceda ante “el embrujo de la noche”, para que lejos de asustarnos y dividirnos, el erotismo nos hermane. Acuda para que no le cuenten y tampoco le platiquen, ya que se cumple un Sexenio Burlesquero, y está arrancando otro; por esta razón es que sigue vigente lo que se leía hace cuatro años en la invitación al Segundo Aniversario de estas “Institutrices de Belleza Universal”:

Amo mi cuerpo, gozo de él, lo comparto contigo, ¿te gusta?, ¿quieres más? Dime que si, dímelo con un aplauso, haz que poco a poco me deshaga de la ropa, sigue aplaudiendo que esto es… VIVA BURLESQUE.

Sólo que esta vez, es en 2013… ¡Cáigale!

Catorcenal 120: El fuego inolvidable

Por. Tu ausencia la lleno con mis recuerdos…

“Ama y haz lo que quieras”

San Agustín

La primera vez que vimos la película “El Fuego inolvidable” fue en el Teatro Juárez, durante el II Festival Internacional de Cine Independiente y Video Oaxaca 2011, en aquel entonces obtuvo el Premio Agave a la Mejor Película Mexicana, creación del fallecido artista y luchador social, Alejandro Santiago.

No obstante, ese último adjetivo: independiente, despertó nuestra inquietud, a tal grado, que en más de una ocasión interpelamos a las y los involucrados: actrices, documentalistas, distribuidores, organizadores y productoras; para indagar en lo qué entendían por dicha condición y cómo la ponían en práctica, es decir, cómo se apropiaban de ella.

Según el director, Fernando Benítez Ontiveros, “la virtud del cine independiente radica en la posibilidad de contar historias más auténticas, que formen conciencia. Cuando la educación es el principio de todos los problemas, el cine puede contribuir a solucionarlos. Ya que las cosas más importantes, no son las que brillan desde un principio”.

Dos años después es que la película se vuelve un acto valiente por parte de todas y cada una de las personas que participaron. Si hacer cine implica trabajo en equipo, “hacer cine independiente se vuelve una labor titánica, porque hay que permitirle al equipo que fluya”, a decir de Guillermo Zapata, 'El Caudillo del Son' y compositor de una parte de la banda sonora; “el artista se vuelve intelectual cuando denuncia a su sociedad, cuando la cuestiona por medio del arte”.

La película está protagonizada por Luis Fernando Peña (De la calle, Perfume de violetas, Amarte duele, entre otras); y presenta la historia de “Pancho”, joven universitario descontento con la situación de violencia sistémica y cotidiana que azota al país, quien a partir de un evento desafortunado y acompañado de su novia Adela (Alejandra Guinea), deciden crear un movimiento de paz en complicidad con Xóchitl (Mariana Urrutia), una periodista radiofónica y  su novio Federico (Francisco Cardoso); así, surge una movilización social pacífica a través de las redes virtuales en el contexto del Bicentenario de la Independencia de México….

A decir de Peña, “aunque se aborda el Bicentenario, la película es un esfuerzo totalmente a contracorriente… ¿realmente tenemos motivos para celebrar? En todo caso, se vale conmemorar, porque la realidad en México es muy triste. No obstante, es una producción 100 por ciento neta, en el sentido de que todos los involucrados comulgamos con la idea de que se puede organizar un levantamiento pacífico por esta vía”.

¿Por qué aludir a esta cinta? Porque se estrenó recientemente en pocas salas comerciales, porque de alguna manera se anticipaba a lo que después germinaría como #YoSoy132, porque en un país terriblemente desigual como éste, en el que hacer cine es un lujo, ver y analizar historias como esta, permiten comprender por qué estamos así y qué se puede hacer al respecto.

A partir de un retrato puntual que exhibe narcotráfico, desigualdad social, desempleo, inseguridad, burocracia, corrupción e impunidad, es que se busca transmitir la causa-consecuencia: Sólo el pueblo Organizado, puede evitar que acribillen sus ideas, mantener viva su esperanza aunque le hayan cercenado (casi) todo. Por ello, es que “El fuego inolvidable” convoca a la sociedad, para que actúe, se exprese y piense a este país más allá de conmemoraciones o centenarios fastuosos, despilfarradores y vistosos, como los que ocurrían en tiempos de Porfirio Díaz.  Por lo que además de verla, habrá que continuar la película en la vida real…

Invitación a Coloquio:

A quienes tengan interés en el trabajo que desarrollamos como tesis de maestría, les extendemos la invitación para que nos acompañen a la presentación de la ponencia, “Masculinidad aprendida: factores asociados a la transmisión del VIH por relaciones sexuales entre hombres de la Ciudad de México”, en el marco de III Coloquio de Estudios de Género en América Latina.

La cita es el miércoles 23 de octubre a las 17 horas, en el Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM, piso 7 de la Torre II de Humanidades.

Las y los esperamos… ¡No falten!

Oaxaca: el Cine tiene la palabra a.k.a. #Catorcenal119

Por. Su adiós no mata…

Para Matria, jardín arterapéutico en el centro de Oaxaca, Oaxaca.

“Oaxaca es un universo en si misma”, no sólo lo pensamos nosotros; también lo dice y explica Gerardo Salcedo, ex académico de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, en su afán por entender y abundar en su labor como parte del jurado en la cuarta edición consecutiva del Oaxaca Film Fest.

“No nacimos sabiendo organizar festivales”, la frase es de Ana Echenique, directora ejecutiva del mismo Festival que en esta ocasión contó con una selección de 115 películas procedentes de distintos países alrededor del mundo (cerca de 40) y en el cual, cortometraje, documental y cine experimental encuentran una plataforma de exhibición excepcional. A ella le preguntamos sobre la distribución, asumiendo lo que Christian Sida, otro integrante del jurado sentenció: “película que no se exhibe, no existe”. Ana Echenique respondió que un par de convenios les permitirán premiar a igual número de producciones para que tengan salida.

Entonces recurrimos a Patricia Chica, cineasta –en toda la extensión de la palabra- para que nos explicará qué shingados es eso que ella, participante del Festival de Cannes en 2013 con su cortometraje, Ceramic Tango, denomina “auto-distribución”. Nos dijo que “las producciones tienen que planificarse de acuerdo al contexto y circuito en el que buscas posicionarte, sin que ello implique renunciar a ser auténtico”. Al preguntarle qué viene para ella después de 15 cortometrajes y una retrospectiva en el Oaxaca Film Fest de 2011, respondió con cara de adolescente entusiasmada, “mi primer largometraje”.

También compartimos rumba y puntos de vista con el joven director del Festival  Internacional de Cine de Montería Colombia, Guillermo Agamenón Quintero, quien abundó en lo delicado y enriquecedor que resulta organizar un Festival , que en su caso cumplirá cinco años en 2014.

En nuestro andar por la ciudad de Oaxaca nuestra venas se llenaron de mezcal, nuestra dieta diaria se nutrió con tlayudas de chapulines asados, también hubo reencuentros con compañeros de la prensa: Indie Rock’s, Periódico Noticias, Canal 22, momento preciso para reflexionar con respecto a qué ocurre en este país para que tengamos una sociedad indolente ante el asesinato de sus periodistas.

No obstante, nos permitimos ir más allá: rumbear en arrabales, salir del cine a altas horas de la noche, caminar de madrugada en compañía de nuestra novia la soledad, conversar con compañeros maestros de la Sección XXII, y celebrar nuestro cumpleaños con un maratón de cantinas. A tal grado, que todavía hoy, cuando cerramos los OjO’s para soñar con el #AmorProhibido, seguimos viendo cine: cortos, largos, ficción, documental, mexicano e internacional en nuestras pupilas.

Todo debido al vaivén de situaciones que este baluarte infinito de México permite, y que podrían sintetizarse en una frase: “No eres tú, es Oaxaca”; por su pan con chocolate de leche por las mañanas, el pasillo de las carnes en el mercado 20 de noviembre, las tardes soleadas por la plaza de Santo Domingo, la basílica de Nuestra Señora de la Soledad, el majestuoso teatro Macedonio Alcalá, con el 8vo. Congreso Nacional de Danzón incluido. 

Oaxaca como un crisol de expresiones culturales que el Festival de Cine magnífica, de tal suerte que si usted no conoce esta ciudad, o tiene mucho que no vuelve, este es el momento preciso. Sus maestros y habitantes, guerreros incansables como siempre y sobre todo en los años recientes, además de luchones… son sumamente hospitalarios.

Anhelo cumpleañero:

A todas y todos los que se tomaron un instante para recordar al responsable de esta reflexión casi quincenal en su diablo, y a los que no también, les parafraseamos a Cristina Pacheco: 

“Estemos donde estemos, por lejos que vayamos, no olvidemos nuestras raíces. Nosotros somos del campo, allí están nuestras raíces. No traicionemos a la tierra porque, después de todo, es nuestro único destino”.