viernes, 31 de agosto de 2012

Catorcenal 100: Esfuerzo y logros...


Por. El abrazo que queremos darle al mundo.

ALTA TRAICIÓN

No amo mi Patria. Su fulgor abstracto es inasible.
Pero (aunque suene mal) daría la vida
por diez lugares suyos, cierta gente,
puertos, bosques de pinos, fortalezas,
un ciudad deshecha, gris, monstruosa,
varias figuras de su historia,
montañas
y  tres o cuatro ríos.

JOSÉ EMILIO PACHECO.

A mi matria: por el dolor que hoy me causa…

Cuando el silencio esconde demasiadas palabras, y perpetuarlo nos convierte en cómplices de la atrocidad, la ignominia, la incompetencia y la barbarie gubernamental. Cuando “el tirano tiembla hasta del crujir de una hoja… de papel”. Cuando la verdad divide, porque la “unidad nacional” resulta una mentira. Cuando “aprendimos a vivir en el desierto, porque la sal que hay ahí, nos supo dulce como el néctar”. Cuando la “concentración mediática” en este país alcanzó un punto crítico con la mentada Ley Televisa (2005-2006). Cuando echaron a Carmen Aristegui de W Radio, y los ataques a la integridad de la periodista Lydia Cacho, por parte de políticos coludidos con empresarios vinculados a redes de pederastas, fueron más que  evidentes. Cuando Marcial Maciel era absuelto y sus víctimas no hallaron espacio para exponer su versión de los hechos. Cuando comenzaron a sentirse los estragos de la improvisada decisión del usurpador Felipe Calderón, en materia de seguridad nacional. Cuando decidimos dejar de rezarle al “Cristo de nuestras cabeceras” –cualquiera que éste fuera- y hacer frente a la realidad que nos rebasa. Cuando caímos en cuenta que la tolerancia no era más que “un dejo de desdén”. Cuando la “belleza” es el horror cotidiano (con sus ejecutados, puntos de revisión, daños colaterales) que se ha vuelto “soportable”. Cuando nos percatamos que el arte es educativo y por lo tanto político. Cuando entender a las palabras como arma nos devolvió la esperanza en un mundo menos pinche. Cuando entendimos que “sólo la verdad es revolucionaria”. Cuando aprendimos a “hacer de lo difícil lo más bello”.


Fue entonces cuando surgió Catorcenal: “el último trago”, en su versión Chavela Vargas, madrugadas musicalizadas con Mecano, Santa Sabina, Cardenales de Nuevo León o Los Llayras, una Historia de posibilidades acompañada de películas protagonizadas por Diana Bracho, Marga López, Damián Alcázar y/o Arcelia Ramírez, brindis con curados de piñón que “la esposa macha” trans-muta en frappes, estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, esculturas de Juan Soriano, performance e instalaciones cortesía de Helen Escobedo, libros de Margo Glantz, versos de García Lorca, pirámides de Teotihuacan, poesía en la voz alta de Juan Gelman, canciones de Juan Gabriel y la Sonora Santanera, museos de la UNAM, marchas sobre Paseo de la Reforma, lecturas y re-lecturas de Eduardo Galeano (a.k.aLas venas abiertas de América Latina), poesía musicalizada por Gustavo Cerati, programas de Radioactivo y Radio UNAM: “hacia un mundo nuevo”, documentales zona “D” transmitidos por Canal 22, caminatas interminables por las calles de nuestros distintos Méxicos, reportajes de los semanarios: Zeta y  Proceso, hablar y sobre todo ESCUCHAR al público, ni que decir de lxs alumnxs, telenovelas responsabilidad de Epigmenio Ibarra y Argos TV, realitys de danza contempo-guei, películas de Cazals, Retes y Almodóvar, entrevistas radiofónicas vía Carmen Aristegui y Miguel Ángel Granados Chapa, pozoles en la colonia Santo Domingo, carnitas al estilo Michoacán, tortas ahogadas, tacos de carne asada y dosis de  “vuelve a la vida” frente al mar, shows de Burlesque, uno que otro performance de vez en cuando, fotografías de Óscar Sánchez Gómez, abrazos que reconfortan el alma y fortalecen el espíritu, conciertos masivos, conferencias de prensa, rock en el idioma de Cervantes, poesía de Alí Chumacero, Artemisa Téllez, Sergio Téllez-Punk y José Emilio Pacheco; chicharrón en salsa verde, nieve de limón, sorbos de tejuino, caballitos de mezcal palanquero, jaripeos con Espinoza Paz o Jenni Rivera, borracheras con La Arrolladora, cuatro años y algunos meses con LA FIRME CONVICCIÓN DE INFORMAR, de orillarnos a la reflexión mutua por esta vía, como la poesía no dicha, los besos robados, nuestras tareas no entregadas, escenas mal rodadas, fotografías mentales, distantes instantes, mientras las “palabras son del aire… y van al aire” nuestro COMPROMISO con quien está leyendo esto permanece INTACTO.

Remake:

Para emprender un viaje con rumbo hacia lo desconocido, hay que tener en cuenta que los recuerdos nunca alcanzan, pero nos mantienen vivos. Por ello “en ocasiones hay que dejar ir lo que uno quiere para hacer lo que tiene uno que ser”. Re-visitando #Catorcenal34.


martes, 21 de agosto de 2012

Catorcenal 99: Kumbia Queers.

Por. La calle donde te lo encontraste a él.

A la memoria de la chamana inmortal: Chavela Vargas.
Al Salón Los Ángeles, en su 75 aniversario…

Regresar a Ciudad Crueldad (antes la Ciudad del Olvido) para conversar con dos de las seis integrantes de Kumbia Queers. Cumplir así una cita con la Historia del tropi-punk para constatar la importancia y el valor de la consigna: “Hazlo tú mismo” (Do it yourself), al ritmo de cumbia villera, letras divertidas y muchísimo baile. A decir de Ali Gua Guanco (voz y güiro) todas y cada una de sus canciones valen la pena, porque hablan de cosas que suceden, “son historias que de alguna u otra manera nos mueven a sentir la alegría de vivir, cuando ya no puedes detenerte, ni siquiera por amor”. Lo dice quien también justifica la inclusión del tenis en el video de “Daniela” por una cuestión de estética y sobre todo de diversión. Es la misma canción que Juana Chang (voz y charango) define como “el momento en que senti´s algo por alguien, pero no tene´s el valor para hacérselo saber, de tal suerte que terminas inventándole un nombre porque ni siquiera eso te atreves a preguntarle”.

Así se expresan dos exponentes del concepto Argen-Mex: Kumbia Queers, conjunto que surgió en 2006 a partir de la asistencia de Alí al Festival Belladona (importante por mostrar el talento de mujeres en la música y otras artes). El nombre es en primera instancia una parodia a los Kumbia Kings, pero también es una posición ante la vida en general y el movimiento de nueva cumbia que recorre América Latina, en particular. Las Kumbia Queers capitanean a una oleada de grupos (Sonido Gallo Negro, Amandititita, Sonido San Francisco, La Orrorosa, incluso Toy Selecta), que se han atrevido a experimentar con un ritmo, para demostrar que la cumbia – además de cadencia y coqueteo, es una expresión cultural en toda la extensión de esas dos palabras.

La palabra Queers cristaliza el anhelo incansable por hacer que las cosas sucedan, aunque parezcan raras, freaks y poco serias. Junto con Flor (teclados), Pila Jakson (bajo), Paty Cadáver (guitarra) e Inés-pector (batería), las Kumbia se asumen como hermanas en la batalla, lo mismo actuaron en el Salón Bombay de Garibaldi (trasmutado en Foro Alicia), que en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM); donde el pasado jueves 16 de agosto dictaron una cátedra de Tropi-punk, sin olvidar su presentación en la edición 2010 del Festival Vive Latino.

Con el nuevo disco: Pecados tropicales (tercero en su corta carrera), un primer sencillo: “La cumbia punk”, cuyo videoclip podrá ser apreciado a la brevedad y a punto de iniciar una gira que las llevará de vuelta a Europa, Paraguay y Argentina; algo es seguro: aún hay cumbia para rato, y en el soundtrack de nuestras vidas estas seis morras nos acompañarán a la distancia, así que si coinciden en el camino no deje de apreciarlas… ¡Kumbia nena!

Tertulia reflexiva:

Como ya se habrá percatado, la siguiente será la entrega 100 de esta reflexión casi quincenal en formato de columna, por ello tenemos el honor de invitarle al Brindis de Honor (a.k.í. tertulia) en la que se dará lectura en voz alta a tan ansiada entrega. La invitación también incluye una charla #EnCasual entre el doctor Rafael Chávez (poeta económico), Memo Zapata (caudillo del son) y los responsables de estas líneas; un performance cortesía de Paulette González, la música de Rafa Sound Preticiolet en mood acústico y por supuesto, la única e inmejorable oportunidad de trascender el espacio virtual y encontrarnos frente a frente en este viaje que llamamos vida.

La cita es el jueves 30 de agosto en Retro Café, Manuel González 302, Nonoalco, a un lado del metro Tlatelolco (línea 3 del metro), en punto de las 19 horas.

Les esperamos…