Catorcenal 129: Aguascalientes a.k.a. FICAgs

Por. Cambiarás cuando te marches

A la memoria de Emmanuel Carballo:

Porque en medio de tanto Gabo, su lamentable deceso se vio opacado…

Viajar a Aguascalientes viniendo del norte del país es más divertido, incluso económico, que llegar directo desde México D.F. Se vale respirar por un instante en Mazatlán, Sinaloa; para coger aliento suficiente que permita seguir adelante en “este gran escenario que se llama vida”; porque robarle un atardecer al norte de México (aunque sea de pisa y corre) siempre es algo que devuelve el ánimo y aviva la creatividad.

Tomar aliento suficiente para, entonces sí, acudir al Festival Internacional de Cine de Aguascalientes. Presenciar una parte de la retrospectiva sobre Hayao Miyazaki, como botón de muestra de Japón, el país invitado. Transitar de la agonía al éxtasis con películas como De tal padre tal hijo (Hirokazu Kore-eda) y Vamos a jugar al infierno (Sion Sono), ambas de 2013. Explorar el sentido público del Cine mediante proyecciones al aire libre, así como su trascendencia para la construcción de audiencias crí-ti-cas, pues aunque el Teatro Morelos estuvo obstruido por las obras de remodelación del Centro de la capital hidro-cálida, pudimos participar del Primer Encuentro de la Crítica Cinematográfica, auspiciado por el Museo de Historia Regional, mismo que  contó con la presencia de Carlos Bonfil, Jaime Aparicio y Hugo Leyva, entre otros; y concluyó con la consigna de que “más allá de las tecnologías, entendidas éstas como herramientas, los contenidos cinematográficos son los que harán la diferencia”.

Acudir a la presentación del libro: Ciudad, lugares, gente y cine. Apropiación del espectáculo cinematográfico en Aguascalientes (1897-1933) de la maestra Evelia Reyes Díaz. En el cual, la autora se refiere a ésta como una apropiación poli-semántica (medio, ritual, experiencia) que conlleva distintos niveles, “a tal grado, que se puede hablar de una revolución de espacios sociales en la que el Cine adquiere una dimensión politico﷽﷽﷽﷽﷽el Cine adquiere una dimensi conlleva distintos niveles, "e tal suerte que permietítico-electoral, pero también educativa”.

Atestiguar la ferviente relación que guardan los habitantes de Aguascalientes con la Muerte, primero en el Museo Nacional de la Muerte, después en el José Guadalupe Posada, y posteriormente, con la cinematografía local que presentó el Festival, como el cortometraje Dame Posada (Lio Vargas) y la película Blues de media noche de Omar Linares (2014). 

Mención aparte merece la plataforma multi-tecnológica: ExperimentAgs. Misma que permitió la grabación en vivo de tres cortometrajes con 30 minutos de duración, transmitidos simultáneamente al público del Teatro Morelos y por internet a través de streaming durante las noches del martes 15, miércoles 16 y jueves 17 de abril. En la opinión del crítico Abel Cervantes, “se trata de un ejercicio que resulta interesante y original, pero sin certeza. Ya que el regrabar algunas secuencias después de la transmisión genera dudas, por ello es que más allá del júbilo, hay que mantenerse atentos al resultado final”.

Ya de salida, tuvimos  oportunidad de presenciar el arranque de la Feria Nacional de San Marcos a.k.í “la Feria de todos”. Desde su montaje, la novillada, los voladores de Papantla y las aglomeraciones en las calles, pasando por la música de Banda (otra vez Mazatlán en las pupilas), la extrema vigilancia y una sensación contundente de que pase lo que pase habrá que continuar escribiendo,  porque como dice Don DeLillo: “escribir es una forma de libertad individual. Nos libera de la libertad de masas que el mercado nos reitera constantemente. Al final, los escritores escribirán no para convertirse en héroes de una cultura subterránea, sino más bien para salvarse a sí mismos, para sobrevivir como individuos”.

Si no lo cree, acuérdese de Acapulco…

#NotaMental

La vida es eso que pasa mientras se toma unos sorbos de:

• Tuba
• Tascalate
• Tejate
• Tepache
• Tejuino o
• Tequila

¡Salud y saludos para tod@s! Nos leemos pronto…

Catorcenal 128: Susana B. Giovannini

Por. La promesa de un nuevo comienzo...

Para “el amor que no se atreve a decir su nombre”:

Aunque yo esté lejos, cuidaré de cerca… tus pasos.

¡Feliz cumpleaños!

A la Maestra Susana Rita Becerra Giovannini la conocimos hace poco más de 10 años, durante el primer semestre de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en la  Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ella, una superviviente a la dictadura argentina de los años 70, impartía la clase “Estado, sistema, poder político y comunicación”; todos esos conceptos desde la perspectiva del materialismo histórico-dialéctico.

Por ella conocimos de los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua y de las Juntas de Buen Gobierno a.k.a. “caracoles zapatistas” en Chiapas. Con ella estudiamos Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y fue ella quien nos explicó la diferencia entre el “gallo negro” (grandote y traidor) y el “gallo rojo” (pequeñito y valiente): “porque si cantará el gallo rojo, otro gallo cantaría…”

Fue ella quien nos acercó a la obra y el pensamiento de Carlos Fazio, Jorge Turner, Juan Gelman, Bolívar Echeverría, Adolfo Sánchez Vázquez, Rodolfo Mondolfo y su verum factum,  Antonio Pasquali, Noam Chomsky con su “gramática generativa” y Armand Mattelart. A ella dedicamos esta “reflexión casi quincenal”, porque forjó nuestro gen académico al permitir desempeñarnos como sus ayudantes en asignaturas por demás estimulantes, como Teorías de la Comunicación I y II, y esa otra que a ella tanto le gustaba y que hoy soporta nuestro andar por estas tierras profesionalmente-universitarias: Comunicación Política.

A las clases particulares de Filosofía para la Vida hay que agregar nuestro acercamiento con la perspectiva de género para efectos de la investigación social, la diferencianción científica, objetiva y definitiva entre los conceptos de Comunicación e Información, así como el hecho de que fungiera como sinodal en nuestro examen de licenciatura… “¿Cómo hablar en pasado de alguien que sigue formando parte de mi presente?”, se preguntó Cristina Romo tras la muerte de su compañero de vida, el escritor y poeta José Emilio Pacheco.

Nosotros respondemos que se puede seguir adelante siempre y cuando hablemos en plural, con un “nosotros incluyente” que permita conjurar al fantasma de la muerte y así cumplir con la consigna barrial: NO SE MUERE QUIEN SE VA, SÓLO SE MUERE QUIEN SE OLVIDA. Porque además de INOLVIDABLE, la Maestra Susana pasará a la historia como una “eminencia en Teorías de la Comunicación (humana)” y como una de las pocas luchadoras sociales perseguidas por América Latina, que después de 37 años pudo regresar a morir en su tierra natal.

Tras su fallecimiento, hemos comprendido que de ahora en adelante, marzo será un mes de reconciliación con el pasado, con el destino (si es que aún creemos en él), con los proyectos pendientes, en el mejor de los casos, elegidos por nosotras mismas. En pocas palabras: el momento oportuno para hacer lo que tenemos que hacer.  Por eso es que, aunque aparentemente el luto duró poco, con la muerte de la Maestra sucedió una reactivación intelectual que apresta a finiquitar un par de asuntos pendientes, de una vez y para siempre.

Es por eso que quisimos documentar y compartir su espíritu de guerrera, así como las directrices de pensamiento que Giovannini heredó, junto con sus programas académicos y un nutrido lote de libros. Aunque lo más trascendente es el método didáctico de enseñanza-aprendizaje que a través de la teoría crítica impulsa la autogestión (desde uno mismo) como forma de gobierno.

A la Maestra Susana Rita Becerra Giovannini debemos la premisa que entiende y estudia a la América Latina como una tierra de Utopía, explicando a ésta como “el horizonte siempre visto en lontananza, que cada vez que nos acercamos a él… cambia, se aleja”. De ella también aprendimos que se puede transformar y entender a la vida misma como un objeto de estudio. Y al método como la posibilidad del con-saber a.k.a. conocimiento, que siempre ha de ser entre los otros, nosotros.

En el homenaje que le celebramos en la UNAM el martes 1º de marzo de 2011 se despidió citando a otra víctima del exilio forzado, el escritor Augusto Monterroso: “a los lugares que uno ama, no regresa nunca… porque uno nunca se va”. Y así es querida Maestra, usted nunca se irá de Ciudad Universitaria.

Verso Cinematográfico:

“Yo me enamoré del viento

Del viento me enamoré

Y como el amor es del viento

En el viento me quedé…”

Historia de un gran amor (Julio Bracho,1942).

Catorcenal 127: Vive Ladino (XV años)

Por. Tus lágrimas se convirtieron en las estrellas de mi cielo

Para Susana B. Giovannini:

Maestra de filosofia (para la vida),

eminencia en Teorías de Comunicación (humana) desde América Latina

y compañera eterna en la lucha codo a codo, día tras día…

así, hasta el final de nuestras vidas.

#NoSeMuereQuienSeVaSóloSeMuereQuienSeOlvida

Ladino: Dícese del indio o negro que habla “bien” el castellano.

Los orígenes del Festival Vive Latino están en los masivos del Estadio de Prácticas de Ciudad Universitaria y el estacionamiento para aspirantes sobre avenida del Imán. Ahí se hicieron presentes y forjaron camino, bandas como La Milagrosa, Juguete Rabioso, Maldita Vecindad, Santa Sabina, Botellita de Jerez, La Lupita o Guillotina. Ante este innegable antecedente, surge una crítica a propósito de la institucionalización del rock y su cooptación a través de OCESA, por parte del colega Juan Pablo Proal, quien se refiere a ésta como “la generación Zoé”, “porque una buena parte esquiva su realidad con versos dedicados a la Vía Láctea (…) la que gasta su quincena de contestador de teléfonos en un boleto del Vive Latino. Misma que pasó más de cinco años en la universidad y ahora está deprimida en el subempleo. En vez de alzar su voz, de repudiar su situación, se regodean de su indiferencia”.

Ante esta crítica mordaz, pero cierta, hay que mencionar a los representantes de la tribu urbana: Tex Tex, Rodrigo Levario, El Haragán y Compañía, Transmetal, Charlie Montana, Luzbel, Hocico, Garrobos y la Banda Bostik; quienes han tenido que picar piedra para hacerse de un espacio en los carteles del Vive, que año tras año reserva pocos espacios para “los sonidos de la calle”. No hay que olvidar que hasta hace poco, ni la cumbia, ni los sonideros eran bien recibidos, pese a que desde su creación, el Vive se ha auto-denominado “cultura musical”, pero apenas hace dos o tres años comenzó a incluir propuestas como Kumbia Queers, Tropikal Forever, Sonido Gallo Negro, Amandititita, Celso Piña y Sonido San Francisco; espacio que “sin querer queriendo”, forjaron –a su manera y pesar- bandas como Los de Abajo, Ozzomatli y El Gran Silencio. Aquí hay que mencionar a “La Avanzada Regia”: Plastilina Mosh, Zurdok, Jumbo, Control Machete, Volován o Inspector, que contribuyeron a “descentralizar el rocksito” en este complicado país.

No es que el Festival fuera de “cultura musical”, es que ha tenido que hacerse y aquí es donde entra su público, los medios (Órbita, Reactor, Ibero 90.9, Revista Mescalito), es por ello que el Vive está en el camino de convertirse en el festival más importante de Iberoamérica, pese a estar operado por OCESA y en detrimento del Hell and Heaven Metal Fest #ElFestivalQueNoFue, hecho lamentable, pero entendible, porque permite recordar que en 2010 Televisa pagó 107.2 millones de dólares por el 40 por ciento de las acciones de la misma, y aquí es donde se aprecia la diferencia entre aquellos primeros conciertos en CU donde “la seguridad erámos todos”, hasta el Foro Sol de nuestros días.

Si bien, poco a poco la banda ha aprendido a ser más abierta y plural, tampoco hay que perder de vista que en gran medida esa “tolerancia” es resultado de la Carpa Intolerante, que a su vez derivó en otras. La inclusión gradual de distintas propuestas a través de los diferentes escenarios ha permitido que otras expresiones musicales se hagan presentes, como sucedió el año pasado con Los Ángeles Azules y los Tigres del Norte que actuarán este 2014, y cuya “ausencia histórica” remite a su tocada en el Festival Internacional Cervantino (2001), en la que estuvieron acompañados de Julieta Venegas, La Barranca y Molotov; para entonces ser concientes de que la Diversidad Musical siempre ha existido, y conforme han pasado los años, los responsables de la des-organización han tenido que “apechugar”.

Por supuesto existen infinidad de recuerdos: el exilio de Julio Revueltas luego de una respuesta desfavorable por parte del público, contrastado con las actuaciones memorables de Los Tres, Todos Tus Muertos y Danza Invisible (1998), ni que decir de La Castañeda, Los Fabulosos Cadillacs y The Wailers (2000). A lo largo de sus diferentes ediciones, el Vive ha presentado a Save Ferris (2003), Desmond Decker (2004), The Skatalites (2005), Los Súper Elegantes y Brujería (2006), Jaramar (2009), Albert Plá y La Tokio Ska Paradise (2011), URSS bajo el Árbol (2012) y Real de Catorce (2013). También han ocurrido situaciones insólitas, como la madriza a Alejandro Marcovich y la lluvia de proyectiles contra Dover y Amaral, o aquella ocasión en que se terminó el agua y la carne para las hamburguesas.

No obstante, el rock sigue siendo antes que nada una actitud ante la vida, y aquí se retoma a Proal cuando afirma, “hacen falta grupos que hablen de su entorno social, que confronten al sistema, sus intituciones y a quienes dicen gobernarnos. Si como dice Albert Camus, ‘el artista debe estar siempre con aquellos que padecen la historia, no con los que la hacen’; los grupos de rock deben aportar su capacidad de convocatoria para suprimir este silencio cómplice que resulta muy cómodo para quienes lucran con este país y sus diversas expresiones culturales”.

Por ello, quienes asistan a los XV años tendrán que trascender lo efímero de un concierto maratónico (4 días) y poner atención a los procesos culturales alrededor de la música y de quienes la hacen… ¿por qué está pasando lo que pasa con las disqueras, con los artistas, por qué un boleto cuesta lo que cuesta en un país donde el poder adquisitivo disminuye día tras día; quién o quienes serán los grupos de referencia para hablar de la generación que asistirá a la edición 2014 del Festival Iberoamericano de “Cultura Musical” Vive Ladino?

Al tiempo las respuestas…

Epitafio: Se te acabó quien te quería… (Marzo/13/2014).

Catorcenal 126: Juchitán

Por. La libertad de la Soledad

Para Gregorio Jiménez, periodista asesinado en Veracruz;

insistimos en que  “no se mata la verdad, asesinando periodistas”.

A la memoria de Enrique Nery, “el jazz de la Ciudad” sigue de luto…

Juchitán, ya no de las flores, tampoco de Zaragoza y menos de las muxes. De ahora en adelante: Juchitán de las loncheras, ¿por qué? Escriba y se lo contamos: lacatorcenal@gmail.com De entrada le anticipamos que se trata de un “pedacito de gloria” localizado en el oaxaqueño Itsmo de Tehuantepec, muy cerca de La Ventosa… ¿algo más?

Tiene que estar en Juchitán para involucrarse en un conjunto de expresiones que imaginamos, pero nada como vivirlas en directo: Una actuación del combo musical Junior Klan, las interminables fiestas sonorizadas con cumbia itsmeña, las versiones juchitecas de Rihanna y Beyoncé durante la Vela de Santa Cruz “baila conmigo” en la Séptima Sección, , el zapoteco como lengua materna, pero también –y sobre todo-, como forma de resistencia. Parques eólicos como fuente aparente de “energía natural” y el agandalle en contra de las y los propietarios organizados. La arrullada del niño, después “lavada de olla”, tres funciones de Cine al aire libre en las periferias de la ciudad, las asociaciones de moto-taxis y el poder acercarse a sus conflictos internos, las peleas clandestinas con perros callejeros, un ojo de agua en Ixtepec, Oaxaca; el Comité de Madres y Padres de Migrantes Centroamericanos, Desaparecidos en México en su camino hacia los Estados Unidos, el albergue “Hermanos en el camino” dirigido por Alejandro Solalinde, pero también las tiendas RockSpell (sucursales Juchitán y Salina Cruz), el colorido atuendo de las tehuanas, los incontables “botaneros familiares” y sus rockolas análogas o digitales.

Tuvo que pasar poquito más de un mes para asimilar las numerosas y muy diferentes experiencias que se viven allá. Todo lo anterior como UNA COSMOVISIÓN EN SÍ MISMA; porque si la amplitud del universo puede reducirse a un lugar, ese lugar sería Juchitán. Si es cierto que cada cultura formula su vida cotidiana en unas cuantas imágenes… ¿cuáles serían las imágenes de la cosmovisión juchiteca, cómo se explica la persistencia de ciertas coincidencias entre homosexuales, mayates, muxes, mujeres y hombres? Mejor aún… ¿Cómo sobrevivir a Juchitán sin el “amor prohibido”?

Sencillo, basta con dejarse llevar, fluir -en el sentido más amplio del término-, que sus ideas surjan de la mente sin estigma, ni prejuicio. Y conste que no lo decimos únicamente por la diversidad social que las muxes representan, también lo advertimos por el trabajo sexual (la mayoría lo realizan en la Ciudad de México), que implica asumirse como tales. Así que si nunca ha estado en semejante “pedacito de gloria”, ya es momento de que lo conozca.

Confesión:

El amor que te tenía se transformó en un grato recuerdo.

No más, no menos… Así es esto.

Catorcenal 125: Sexenio

Por. Sucia la conciencia, pero claro el porvenir...

“Quizá nuestra vida sea antes que nada una búsqueda de nosotros mismos.

Quizá el sólo hecho de contar nuestra vida o de contar simplemente lo que nos pasó en el día sea una manera de entender quiénes somos, y las metas que perseguimos.

La vida es tan ilógica e incomprensible que necesitamos a fuerza darle una narrativa lógica, capaz de vincular entre si todos los acontecimientos.

Eso corresponde al deseo de dar sentido a nuestras vidas y a nosotros mismos”.

Antonio Tabucci

El pasado mes de enero se cumplieron seis años de trabajar en esta columna que ha circulado a través de internet durante 72 meses, en125 entregas diferentes. A través de ellas, hemos conminado a quienes las leen para que reflexionen sobre distintos temas. En esta ocasión fue necesario postergar la entrega para asimilar el duelo por nuestros poetas, y al mismo tiempo, disfrutar de una “vacación neuronal” que permitiera seguir escribiendo, sin dolor, ni tristeza.

Durante este primer sexenio, se ha documentado la reforma constitucional en materia electoral (2007-2008), el “paqueteo informativo” a favor del Sangriento Des-Peña Miento, la campaña presidencial-mediática en Estados Unidos, que llevó a la Casa Blanca al primer afro-descendiente. El poder político-económico y simbólico del duopolio televisivo, los peligros para el ejercicio profesional del periodismo en el territorio nacional, el regreso radiofónico de Carmen Aristegui -esta vez en la frecuencia 102.5 de FM-, el boom mediático de la influenza A-H1N1, los juvenicidios en la colonia Villas de Salvárcar de Ciudad Juárez, Chihuahua; el New’s Divine y el Heaven. Un incendio en la estancia infantil ABC de Hermosillo, Sonora; la docu-ficción televisiva a través de “Sin senos no hay paraíso” (Colombia 2009-2010), “El clon” (Telemundo 2010), “Las Aparicio” y “El octavo mandamiento” (Argos, 2010-2011). El surgimiento de las policías comunitarias en la sierra de Cherán, Michoacán; el movimiento “ocupa Wall Street”, la compra de la elección predemencial durante 2012, los Juegos Olímpicos de Londres, el surgimiento de Wikileaks y la revelación del espionaje cibernético por parte de Edward Snowden, entre otras cuestiones…

Son seis años (2008-20014) en que hemos aprendido a sobrevivir al desarraigo y la soledad. Ahora somos testigos de lo trascendente que resulta construir un intercambio de correo electrónico sensato y si se puede más inteligente. Teoría y práctica indisociables, con un toque particular y una dosis de actitud performativa (que demanda la vida). Eso es Catorcenal, un esfuerzo informativo que no sustituye a la Comunicación, pero aminora su ausenCIA. El poder de la palabra, entendida como el último recurso que le queda a un pueblo “aparentemente” condenado a la miseria, el subdesarrollo, la violencia cotidiana, la apatía ciudadana y demás monstruos contemporáneos. “Somos la demostración de que hablar de nuestros temores -incluso con uno mismo en voz alta –permite exorcizar el dolor, la soledad y abrir la puerta al consuelo”. #Catorcenal76

Dado que retroceder no es una solución… ¿cómo es que avanzaremos? Mediante lo que alguna vez respondió Olga Wornat, periodista de nacionalidad argentina, ante el acoso judicial de Marta Sahagún, “en breve, usted dejará de ser primera dama, pero yo seguiré siendo periodista toda mi vida”. Así se lo decimos a quienes dicen gobernarnos y los partidos políticos que los secundan, a las televisoras, el crimen organizado, los caciques locales y a los enemigos de la libertad de expresión. De tal suerte, que estos seis años sólo han servido para afianzar el potencial de un mensaje “regular” a través de internet, que hoy es leído en diferentes partes del mundo, y en distintas entidades federativas de esta “suma de abstracciones” reducida a México.

Ahora suscribimos lo que Fátima Fernández Christlieb escribió en la nota introductoria a su libro clásico Los medios de difusión masiva en México (Juan Pablos Editor, 1982): “Mis alumnos me han hecho caer en la cuenta de que todavía no puedo hacer mía aquella frase de José Emilio Pacheco (1939-2014) ‘ya somos aquello contra lo que luchábamos a los veinte años’. Aún comparto con ellos esas ganas de querer cambiarlo todo y aún me siento fuerte para arriesgar lo que sea necesario en los años difíciles que están por llegar”.

Aunque siguen vigentes las preguntas formuladas en #Catorcenal31 -¿Qué debemos a los Partidos Políticos? Mejor dicho, ¿Cuánto nos deben las cúpulas de los mismos? ¿Cuánto nos deben los líderes sindicales? Líderes que además de subastarse entre las mafias partidistas, roban elecciones y exterminan la educación pública y gratuita (por no decir laica y científica) ¿Dónde quedó el legado de la Revolución de 1910? ¿En la maquila, en una economía petrolizada, auxiliada del turismo y las remesas a la baja? ¿Hasta dónde se está dispuesto a llegar cuándo se ha perdido (casi) todo?-, ésta sigue siendo una reflexión toral, una apuesta por equilibrar lo que hacemos, con lo que pensamos y decimos. Una ventana de análisis construida con pasión, entendiendo a ésta como llevar el ahínco un poco más allá, una conciencia que demanda honestidad ante los errores cometidos.

Efectivamente, el tiempo fluye, pero conmemorar un aniversario (luctuoso, cívico, cumpleaños, de bodas) permite hacer un alto en el camino para reflexionar sobre el camino recorrido y -lo más importante-, precisar hacia dónde continuar avanzando. “Siempre para adelante, ya nunca para atrás, a menos que sea para tomar impulso”, como rezaba un graffiti en el barrio hace cuatro años. Disculpe la extensión, pero este primer sexenio ameritaba una amplia reflexión.

#Catorcenal: seis años de cubrir y explicar la complejidad del mundo contemporáneo. Podríamos tirar la toalla, pero eso no va a suceder, porque como dijo Juan Gelman (1930-2014): “A partir de cierta edad, uno se da cuenta que escribir dejó de ser vocación y se transformó en vicio, y lo sabe, conviene cultivar algún vicio en esta vida”.